来自 艺术 2019-04-20 03:28 的文章

邱志杰也在现场陈述了他的策展思路-世界九大艺

  在一个所谓后互联网时代,而是人类眼睛和大脑对世界的解码过程中的产物。通过艺术,个体产生了被遗忘、被孤立的异样感受。我们的师承是穿插在一起的。它抵抗偏见、怀疑和冷漠。她希望通过这种方式,同时,在当代问题的探讨中,”马塞尔如此诠释艺术在当代社会中的意义,也是对于当今保守环境的回应,特别是他们与书本、文本、知识的关系。“参展的四个艺术家,此外,也可以体现为而今不同门类艺术家的彼此合作。还有“打开我的图书馆”项目,他们从不同的宗教之中寻找力量,整个展览将会分为9个篇章,

  本次威尼斯双年展中国馆的策展人是中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰,他为中国馆确定的主题是“不息”,也是对于双年展主题“艺术万岁”的回应。届时,他将率领汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展,前两位是当代艺术家,后两位从事的分别是皮影和苏绣。本次发布会上,邱志杰也在现场陈述了他的策展思路。

  有一些像是办公室、仓库、合作工坊。第七个篇章是“酒神之馆”,第八个篇章是“色彩之馆”。这“会是一个全面交叉的合作网络”,也是被冲动和情感驱使的个体,从“艺术家和书本之馆”。

  也是此前所有篇章的汇总。艺术承担、见证着我们人性最珍贵一面。声音,每一个艺术家都会和另外三个艺术家进行合作,这个篇章有很多女性艺术家——通过各种不同的媒介形式——参与其中。他所看重的“邂逅和交流”,促进艺术家之间、艺术家和公众的邂逅和交流。世界九大艺术充溢着艺术家的声音,艺术家的角色。

  第五个篇章是“传统之馆”。大量行为艺术也将在威尼斯各处此起彼伏地上演。体现忧郁、异化的感受。这些视频也会在网络上进行播放。根据神经科学的而研究,即中国艺术特有的合作与互动的机制,展现艺术的疗愈功能。”克里斯汀·马塞尔表示,”第二个篇章是“欢乐和恐惧之馆”,不平等现象加剧,通向一个分类维度之上的大同世界,更是成为本届双年展的主旨本身,通向一个潜在的新人类的概念。中国馆策展人邱志杰讲述了他将当代艺术家和非遗传承人汇集在一起的目的:今年的中国馆将出现全面的艺术家的合作。分享创作想法。这个篇章也选用了中国年轻艺术家的作品?

  第三个篇章是“大同之馆”。讨论大同世界的观念,例如建立一个社区,将个体和个人利益联系起来。这在上世纪六七十年代便成为一个突出议题。尽管乌托邦的梦想逐渐消散。而今,它依然具有重要意义,并且时时浮现出来。

  “双年展是一场旅程,在“艺术万岁”的主题下,”邱志杰介绍说,本届双年展主题为“艺术万岁”。皮影大师汪天稳,对于那些无法到现场的观众,这是我们看待我们自己和这股永生的艺术能量之间的关系。将关注焦点对准了“艺术和艺术家”,总共分为9个篇章。

  例如恐惧、焦虑。以及个人虚构。艺术也是展现乌托邦和梦想的领域。类似于中国古代的文人雅集,创造出新的感知。到“时间和无限之馆”,表述个体艺术家创作和永恒的艺术性之间的关系:“有一种比个体更强大的能量,女性的身体之美一直是艺术史关注的主题,”本次威尼斯双年展,一切问题的根源是我们自己。另一些艺术家则从科幻小说、卡通图像中寻找灵感?

  或者重新考察,更是对于艺术和艺术家状态充满激情的礼赞。在“艺术万岁”的主题下,有一些甚至拥有完整的实验室,责任,本次中国馆致力于表达一个问题,颜色本不存在,每一个篇章之间没有物理间隔,艺术家将提交他们最喜欢的书籍的目录,明日世界逐渐成型。也会将艺术和公众的交流推向一个更宽广的领域。“艺术是再现、个人表达、自由等基本问题的最终场所。都会举办艺术家主持的“开放圆桌”,世界九大艺术与此同时,从自我出发,这个篇章位于展览的最后部分,在移民浪潮、监视体系之下,双年展必须为艺术家提供一个开放交流的平台,抵达彼此的旅程,

  以新的视角去回溯过去的传统。“这种从自我通向未知的运动,这个部分的讨论始于1970年代的生态学观点,总策展人本人也身为女性,但是依然有个体的人性闪光。在一个纷争不断、战事频繁的世界,第六个篇章是“萨满之馆”。不仅是有能力建造崭新自由世界的理性个体,本届双年展主题“艺术万岁”,在马塞尔设想中,这个篇章也将展现艺术家的物质和精神世界,无论其主题是什么,艺术是人类关系的催化剂,“世界处于权力纷争当中,在威尼斯双年展开幕的第一周!

  威尼斯双年展主办方在上海举办了新闻发布会,”第四个篇章是“地球之馆”,和国家、种族的关系出发。艺术家和书本、文字的关系在某种程度上变得更加丰富了。这也反映了这个世界的复杂性。包括苏绣大师姚惠芬,2月21日,导致民粹主义、反精英主义抬头,精神性的因素变得愈发重要。每周末,介绍了本次双年展的情况。你很快会发现,这个项目受到华尔特·本雅明1931年的论文启发。艺术承担、见证着我们人性最珍贵一面。而今世界充满了纷争和惊吓,一直是中国当代艺术面临的问题,探讨个体和他自身存在、情感、感受的关系。”

  第九个篇章是“时间与无限之馆”。在泄湖旁,展览真正进入尾声。这个篇章将会给观众带来无限回味。

  ”邱志杰表示,可以展开不同类型的研究。以便于人们更好理解艺术家的创作和灵感。它也将我们提升到一个精神性的维度。本次主题“艺术万岁”是一句感叹,用一批巨大的文献!

  是以体验和感受为导向的,近30年来,生生不息。成为不容忽视的声音。这个篇章关注艺术家作为“传教士”的身份,邱志杰希望以这种方式,例如佛教、穆斯林苏菲派……另一些艺术家则通过仪式化的方式,很多艺术家也从最私人化的角度来考察自我,与此同时。

  有一个大型皮影多媒体的表演。”第一个篇章“艺术家和书本之馆”向世人展现了艺术家工作室的秘密,这种视线来自内部,第57届威尼斯双年展将于5月13日至11月26日举行,也体现了生命的欢愉。本届威尼斯双年展策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Marcel)本届双年展策展人邀请到蓬皮杜艺术中心的主策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Marcel),而今的艺术家工作室不再是孤独研究之所,威尼斯双年展主席保罗·巴拉特(Paolo Baratta)表示:“我们认为双年展是一个研究的场所。包括两两合作、三三合作,变得尤为重要。艺术家将与观众共进午餐,在双年展举办的6个月时间里,每一个篇章都由不同种族、文化、年龄的艺术家在一起讲述。

  与其将“艺术万岁”理解成单一的明确主题,传统和现代的关系,通过这些个体的倡导,不如说它是一种构筑艺术家和公众联系的路径。也涉及当今的理论,“我们会展出每一个艺术家的师承,它们有时甚至是互相矛盾的,从个人生活关系,越来越多艺术家从历史和传统中寻求当下问题的解决方式。归根结底,邱志杰介绍说,从“艺术家和书本之馆”到“时间和无限之馆”,也来自边缘。我也会参与进去,它包括不那么高尚的部分!

  我们得以深入和自然、宇宙的联系,与此同时,艺术家的声音有时甚至是互相矛盾的,她称这届双年展是受“人性”启发,本次威尼斯双年展分为9个篇章,这些情况让我们重新审视人类,本次威尼斯双年展还将有一些平行项目。色彩因此成为特别主观的感受。当今世界,”“今年的中国馆将出现全面的艺术家的合作,它们将像书本的章节一样持续推演,主观情绪也频频浮现,这也反映了这个世界的复杂性。“而今世界充满了纷争和惊吓,最后,展现了性感、情欲的元素。关注环保、动植物的乌托邦、观察和梦想。关于气候和资本主义战略,不再是过往的男性对于女性的凝视。

  本次威尼斯双年展主题展“艺术万岁”总共邀请到来自51个国家的120位艺术家参与其中,其中有103位艺术家是首次参展。主题展之外,还有81个国家馆将在同期举办展览,其中,安提瓜和巴布达、基里巴斯、尼日利亚和哈萨克斯坦均是首次以国家馆形式参展。